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　　清代康有为在他的《广艺舟双楫》里提到，享国既永，艺业自兴。故太和以后，碑版尤盛。是言于今亦是。国家繁荣昌盛，艺术必然高扬。在文化传承发展座谈会上强调：“要坚持守正创新，以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章。”中国书法的创新和赓续是新中国几代书法家不断努力实践所形成的。赵冷月先生是这当中极具代表性的一员，作为20世纪中国书法史上的重要革新者，他将碑学的朴拙、金石气与民间书法的率性结合，形成独特的书风。这是将书法从“技法至上”的桎梏开释出来，强调书法创作过程中的情感张力与生命体验。这种多元化的表达，与二十一世纪全球化背景下的个体表达需求不谋而合，这是书法现代性的超前尝试，从书斋到公共艺术表达的跳脱，尺度与情绪的纯粹实验，并非是对古典简单的冲击，而是上升至思想层面的反刍，他意识到书法不再是自顾自技巧的升级，而是面向当代社会的审美发展，所作出根本性的变革。

　　此次展览所选取的作品，基本上是擘窠大字，北碑遗韵，无不回应妍美隽秀的精致与细腻。其作品中线条的断裂、空间的错位、墨色的混沌，实则是对传统“气韵生动”的另类诠释。这种实验性笔墨挑战了“完美技法”的评判标准，促使当代书法家重新思考：在数字化时代，如何通过物质性笔触传递不可复制的精神痕迹？赵冷月的实践提示，笔的“不完美”恰恰可以成为对抗机械复制的文化抵抗策略。此次展览的设计，我们还着重表达了赵冷月先生创作的文化启示：即在传统继承的裂变中，寻找当代性的可能。先生的创新始终以纯厚的传统修养为根基。出入二王、颜真卿等诸家，又参以北碑，尤以太和风骨示人。晚年的变法，彻底将传统元素拆解重组，这是思想层面的宣泄与表达，也是对多元文化的维度提升标示出可能。他的实践表明传统的活化不在于形式模仿，而在于以当代问题意识重新激活古典资源。例如，他对碑帖融合的尝试，实则是以现代视觉思维重构历史碎片，使得书法的现代性表达有了另一种可能。艺术品的收藏，尤其是对艺术家的选择，最重要的是看他的高度、活跃度和持续力。本次展览的空间，也是无比的奢侈，800平米的空间，只选取20余组件作品，真正体现艺术的珍稀表达，可远观，亦可近参。艺术品的收藏是财富和修养的表现，更是对时间和空间的拥有尺度的表现。作为对经典的致敬，我们不遗余力。

　　1963年6月生于上海，浙江绍兴人。朵云轩书画院院长，《书法》《书法研究》名誉主编，上海书画出版社原社长、总编辑。古典文献专业毕业，编审。为中国书法家协会理事、书法评论与文化传播委员会副主任，第七届中国书法“兰亭奖”评委，上海书法家协会常务理事、出版与媒体推广工作委员会主任。从事编辑出版工作近四十年，策划、组织和主持的四十多种国家重点出版项目，编辑出版的图书获中国出版政府奖、中国图书奖、中华优秀图书奖、全国古籍优秀图书奖、全国美术优秀图书奖等各类国家级专业级图书奖。主编《中国碑帖名品》《中国绘画名品》《中国篆刻名品》《中国书画基本丛书》《简帛书法大系》《金文书法大系》《艺术与鉴藏》《日本中国绘画研究译丛》《朵云名家翰墨》等大型出版丛书。获全国新闻出版广电影视系统劳动模范、中宣部四个一批人才暨全国文化名家、全国出版领军人才、上海领军人才、上海出版人奖等荣誉。